Études Interdisciplinaires en Sciences humaines

Représentations de futurs enseignants à l’égard du métier d’enseignant de FLE: résultats d’une étude pilote

Rados!aw KUCHARCZYK — 2026-09-25

L’article porte sur les représentations sociales à l’égard du
métier d’enseignant de langue étrangère, en particulier de français
langue étrangère, telles qu’elles sont partagées par les étudiants de
la philologie française1 (parcours de formation à l’enseignement)
dans quatre universités polonaises. La présentation de la recherche
et de ses résultats est précédée d’une réflexion sur les compétences
contemporaines des enseignants de langue ainsi que sur la situation
des enseignants dans le système scolaire polonais. Quelques thèmes
ont été soumis à notre analyse: les représentations des défis liés au
métier d’enseignant, «l’idéal» par rapport à l’enseignant de langue,
ainsi que les atouts et les handicaps du métier.

Il était une fois Le Petit Prince

Mzago DOKHTOURICHVILI — 2026-09-25

Un des objectifs du CODFREURCOR est d’encourager les étudiants de
Licence et de Master à s’impliquer dans la recherche à côté des doctorants
et de leur accorder l’opportunité de voir les résultats de leurs recherches
publiés dans la revue EISH.
Ce fut le cas en 2020, lorsqu’après le colloque international d’étudiants
intitulé Les étudiants face aux défis du XXIe siècles, organisé en 2019 à
l’Université d’État Ilia, à Tbilissi, en Géorgie, dans le 7e numéo de la revue
EISH, ont été publiés trente articles de jeunes chercheurs de différentes
universités d’Europe centrale et orientale, dont 19 – ceux des doctorants,
6 – ceux de Master et 5 – ceux de Licence: https://ojs.iliauni.edu.ge/index.
php/eish/issue/view/32.
Dans ce numéro, nous

Momo, petit prince des Bleuets à la recherche de l’identité

Luc PAPOCHWILLY — 2026-09-25

Le roman Momo, petit prince des Bleuets de Yaël Hassan est une oeuvre
de littérature de jeunesse, mais il ne s’adresse pas uniquement aux enfants.
Derrière une histoire qui semble simple à première vue, l’auteure aborde des
questions profondes et universelles qui concernent tous les lecteurs, quel que
soit leur âge. À travers le personnage de Momo, elle nous invite à réfléchir à
des thèmes essentiels comme l’identité, la différence, l’appartenance, l’amitié,
l’éducation et le pouvoir de la littérature. Le roman pousse également le
lecteur à s’interroger sur des questions importantes: qu’est-ce qui définit
réellement une personne? Pourquoi certaines personnes sont-elles jugées
pour leur apparence, leur nom ou leurs origines? La langue et la culture
sont-elles suffisantes pour appartenir à un pays? Quel rôle les livres peuventils
jouer dans la construction d’une personnalité?

La figure de l’enfant comme regard critique sur le monde adulte dans Le Petit Prince et Allah n’est pas obligé

Mariam KALANDIA — 2026-09-25

Le présent texte est le fruit de mes réflexions et de mes impressions de
lecture sur la représentation de la figure de l’enfant dans Le Petit Prince
d’Antoine de Saint-Exupéry et Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma.
À travers une lecture comparative, mon objectif est de montrer comment
l’enfant devient un moyen privilégié de porter un regard critique sur le
monde des adultes.

Momo et le Petit Prince: la figure de l’enfant dans la littérature de langue française

Mariam SITCHINAVA — 2026-09-25

L’enfance constitue l’un des thèmes les plus universels et complexes de la
littérature mondiale. Elle représente à la fois un état temporel spécifique et
une métaphore puissante pour explorer la condition humaine, l’innocence
perdue, et la quête de sens. Dans la littérature, l’enfant n’est jamais
simplement un personnage parmi d’autres. Il incarne la vision du monde,
un monde de celui qui remet en question les certitudes des adultes et révèle
ce que l’existence a d’essentiel. Dans la littérature de langue française, deux
oeuvres maîtresses ont profondément marqué ma compréhension de ce
thème: Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, publié en 1943, et La
Vie devant soi de Romain Gary, paru, sous le pseudonyme d’Émile Ajar,
en 1975.

Créativité et érudition au service de la traduction de l’expérience religieuse: Mircea Eliade, Le Sacré et le profane

Ludmila ZBANȚ — 2026-09-25

Au cours de l’existence de la civilisation humaine, la
traduction sacrée a suscité de nombreux débats sous diverses formes
marquées d’une intensité oscillante et entraînant des conséquences
parfois dangereuses. Tout de même, l’ouvrage soumis à une analyse
traductologique que nous voulons proposer, ne vise pas l’historique
de l’évolution des faits religieux mais la façon de la description de
l’expérience religieuse. Le roman Le sacré et le profane est créé en
1957 en allemand et puis réécrit par l’historien, le philosophe des
religions et le romancier d’origine roumaine Mircea Eliade. Par le
biais du texte en français (1965), nous examinons les enjeux de la
traduction de l’oeuvre en roumain (2017), partant de l’idée que la
complexité de la traduction de l’oeuvre de Mircea Eliade résulte
de la vastitude des problèmes englobant la pensée religieuse, et
de l’entrelacement du sacré et du profane, qui produit des effets
originaux. Cet auteur s’inscrit parfaitement dans la cohorte des
chercheurs intéressés par des sujets religieux, notamment par les
changements dans le comportement de l’homo religiosus. L’approche
traductologique nous aidera à mettre en évidence les principes
abordés dans le but de donner à la version en roumain la charge
historique, philosophique et culturelle spécifiques pour ce type
de textes. La capacité créative et l’érudition du traducteur jouent
un rôle important dans cette démarche, surtout que l’information
exposée dans le texte source est marquée par plusieurs couches
historiques et, de plus, le texte proprement dit a aussi, en même

Traductologie
temps, une certaine ancienneté. Toutes ces conditions font
augmenter la complexité de la tâche du traducteur.

Tradurre la rivolta: femminicidio e giustizia patriarcale nel romanzo breve di Carmen de Burgos

Carmelita D’ALESSIO — 2026-09-25

Questo articolo analizza il romanzo breve El artículo
438 (1921) di Carmen de Burgos, figura centrale della prima ondata
del femminismo spagnolo, con l’obiettivo di indagare l’intreccio tra
letteratura, diritto e denuncia sociale. Il testo prende il titolo da un
articolo del codice penale spagnolo allora vigente, che prevedeva
attenuanti per gli uomini responsabili dell’uccisione di mogli,
sorelle o figlie sorprese in flagrante adulterio, e affronta in modo
diretto il tema del femminicidio come prodotto di una giustizia
profondamente patriarcale. L’analisi mette in relazione il dispositivo
giuridico spagnolo con l’articolo 587 del codice penale italiano,
noto come «delitto d’onore», abrogato solo nel 1981, evidenziando
la persistenza storica di norme che legittimano la violenza di genere.
Attraverso un approccio critico-letterario fondato sulla lettura
ravvicinata, il saggio esamina le strategie narrative, retoriche e
simboliche mediante le quali de Burgos smaschera l’ipocrisia di
un sistema giuridico che tutela l’onore maschile a scapito della vita
femminile. La riflessione si completa con una proposta di traduzione
in italiano di alcuni passaggi emblematici dell’opera, condotta
secondo un intento estraniante e filologicamente consapevole,
volto a preservare il lessico e l’atmosfera dell’epoca senza attenuare
la forza polemica del testo. Il contributo si colloca all’intersezione
tra studi femministi, traduttologia e critica letteraria, assumendo i
gender studies come cornice teorica e il linguaggio giuridico come
strumento di potere e controllo sociale.
Parole chiave: Carmen de Burgos, femminicidio, giustizia
patriarcale, letteratura e diritto, traduzione femminista
186
Traductologie
Abstract: This article examines Carmen de Burgos’s novella El
artículo 438 (1921), focusing on the intersection of literature, law,
and feminist denunciation. De Burgos, a key figure in the first
wave of Spanish feminism, directly addresses the issue of femicide
by drawing on Article 438 of the Spanish Penal Code in force at the
time, which granted mitigating circumstances to men who killed
wives, sisters, or daughters caught in flagrante adultery. The legal
and social implications of the text are further explored through
a comparative perspective with Article 587 of the Italian Penal
Code the so-called «honor killing» provision-repealed only in 1981.
Adopting a literary-critical approach grounded in close reading,
the study analyzes the rhetorical and symbolic strategies through
which the author exposes the hypocrisy and structural injustice of
a legal system rooted in patriarchal values. Particular attention is
paid to the way narrative fiction functions as a form of cultural
resistance, anticipating a broader critique of juridical norms that
legitimize gender-based violence. The analysis is complemented by
a proposal for an Italian translation of selected passages, developed
with a defamiliarizing and philologically informed approach aimed
at preserving the historical lexicon and stylistic force of the original
text. Positioned at the crossroads of feminist studies, translation
studies, and literary criticism, the article draws on gender studies
as its theoretical framework and on reflections on legal language
as an instrument of power and social control. The study ultimately
argues for a renewed critical appreciation of de Burgos’s work
and highlights translation as a tool for unveiling and challenging
historically embedded gender inequalities.

Les migrations indo-européennes vers l’Europe et leurs conséquences linguistiques

Pierre FRATH — 2026-09-25

Résumé: Il règne une grande confusion à propos de l’arrivée des
Indo-Européens en Europe, que ce soit au niveau des dates, de leur
origine géographique ou de leur influence civilisationnelle. Quand
sont-ils venus? D’où viennent-ils? Est-ce que ce sont eux qui ont
apporté l’agriculture et l’élevage? Comment ont-ils imposé leurs
langues? Quelles langues parlaient les populations locales!avant leur
arrivée? Comment la rencontre s’est-elle faite? etc.
Il existe trois théories principales: l’hypothèse nordique, qui situe
l’origine des Indo-Européens en Scandinavie; l’hypothèse steppique,
selon laquelle ce sont des guerriers originaires du Caucase ou des
steppes pontiques qui ont envahi l’Europe il y a quelques 5 000 ans
et imposé leurs langues indo-européennes; et enfin, l’hypothèse
anatolienne, qui considère que ce sont les agriculteurs anatoliens qui
ont apporté l’agriculture et l’élevage aux populations mésolithiques
d’Europe, en même temps que leurs langues, à partir de 9 500 ans
AP (avant le présent). Nous ignorerons la première, qui a été reprise
par les nazis et qui n’a aucun fondement; nous donnerons sa juste
place à la thèse steppique, mais nous montrerons que l’agriculture
et les langues indo-européennes sont en provenance de l’Anatolie.
Pour parvenir à cette conclusion, nous avons examiné les données
archéologiques à la lumière de l’observation de faits linguistiques;
or cela n’est pas dans les habitudes ni des archéologues ni des
linguistes, qui s’intéressent peu à leurs travaux respectifs. Cette
méthode nous a permis de faire quelques découvertes originales,
notamment en ce qui concerne l’arrivée de l’indo-européen en
Europe.

L’évolution de la terminologie de guerre dans la presse moldave: entre emprunt, adaptation et création lexicale (le cas du conflit russo-ukrainien)

Angela GRADINARU — 2026-09-25

Le conflit russo-ukrainien a contribué à une évolution
notable du lexique médiatique en République de Moldova,
particulièrement visible dans l’usage de la terminologie liée à la
guerre après l’invasion de 2022. Entre emprunts (du russe, du
français, de l’anglais), adaptations contextuelles et créations lexicales,
la presse moldave reflète un espace multilingue et géopolitiquement
sensible.
Notre recherche analyse les mécanismes linguistiques et sociodiscursifs
qui accompagnent cette évolution, à travers les choix
lexicaux désignant acteurs, événements et réalités du conflit russoukrainien.
Ces choix révèlent des représentations sociopolitiques
dans un contexte de tensions identitaires et d’influences extérieures
multiples. L’objectif est de mettre en évidence les stratégies
discursives qui façonnent la terminologie de guerre et leur rôle dans
la construction de l’opinion publique moldave.
S’appuyant sur une approche pluridisciplinaire (linguistique du
discours, sociolinguistique, terminologie), l’étude repose sur un
corpus d’articles publiés entre 2022 et 2025 dans le quotidienVocea
Basarabiei. Les unités lexicales ont été classées selon leur origine,
mode d’introduction et fréquence.
L’hypothèse centrale est celle d’une hybridation linguistique
influencée par des facteurs géopolitiques, culturels et idéologiques,
avec coexistence de termes pro-occidentaux et pro-russes, reflet de
la polarisation médiatique et sociétale moldave.

Le langage des jeunes en France: innovation linguistique, agentivité et évolution du français

Georgia CONSTANTINOU — 2026-09-25

Le fait que les jeunes réinventent constamment le langage
témoigne d’une créativité, mais cela reflète aussi leur désir de se
distancer des normes établies, de forger leur propre identité et
de s’intégrer à un groupe. L’emploi d’un langage spécifique par
les jeunes, indépendamment de leur milieu social, souligne leur
cohésion sociale. Le langage des jeunes joue donc un rôle crucial,
car il favorise leur activité, leur créativité, leur sociabilité et leur
interaction sociale avec autrui.
Le cadre théorique examine le terme «langage des jeunes», soit
le langage des jeunes! comme composante active de la variation
linguistique, les formes d’innovation linguistique et de créativité
lexicale, le langage des jeunes comme outil d’agentivité linguistique
ainsi que son évolution historique. En s’appuyant sur une enquête
qualitative auprès de jeunes Français, cette recherche montre que les
pratiques langagières des jeunes, diffusées par les réseaux sociaux, ne
se contentent pas de s’écarter du français standard: elles participent
activement à son évolution dans un contexte d’innovations sociales,
culturelles et technologiques.

Cabiria di Giovanni Pastrone. Laboratorio di propaganda imperiale e innovazione tecnica nel cinema muto italiano

Andrea MARFORI — 2026-09-25

Cabiria (1914) di Giovanni Pastrone rappresenta il
culmine del cinema muto italiano e un dispositivo chiave per la
costruzione dell’immaginario nazionalista e imperiale tra 1911 e
1914, in concomitanza con la guerra italo-turca. Il film proietta
sulla Seconda Guerra Punica (218-201 a.C.), con inserti simbolici
della Terza, una visione binaria che contrappone Roma come forza
civilizzatrice a Cartagine come barbarie orientale, legittimando
simbolicamente l’espansione coloniale italiana in Libia. Attraverso
un approccio interdisciplinare, l’articolo analizza il contesto storicopolitico
della guerra di Libia, la genesi produttiva e le innovazioni
tecniche (carrello, illuminazione a tre punti, coloritura tramite
viraggio), il linguaggio ideologico semiotico-retorico-spaziale e
la ricezione transnazionale fino all’appropriazione fascista. Pur
riconoscendo il valore pionieristico tecnico e l’influenza sul cinema
epico internazionale (Griffith, Ejzen!tejn, Lang), l’analisi evidenzia
come Cabiria traduca e amplifichi le retoriche coloniali e orientaliste
dell’Italia liberale, offrendo uno sguardo critico sulle continuità
tra nazionalismo pre-fascista e regime successivo. Il personaggio
di Maciste introduce ambiguità interne tra razzializzazione e
assimilazione, arricchendo le riletture postcoloniali contemporanee.
Il lavoro non si configura come una dissertazione sul valore estetico
del film come opera d’arte cinematografica ma sul suo utilizzo,
innovativo per l’epoca, come strumento di propaganda.

Écriture (auto)fictionnelle face à l’Histoire: Paul Gadenne, Zaïra Arsénishvili

Atinati MAMATSASHVILI — 2026-09-25

La présente étude a pour objectif d’examiner l’écriture
(auto)fictionnelle de l’après-Seconde Guerre mondiale. Nous
aborderons les oeuvres de deux auteurs appartenant à des espaces
culturels et géographiques distincts!– la France (Paul Gadenne) et la
Géorgie (Zaïra Arsénishvili). Dans son roman Les hauts-quartiers,
achevé peu avant sa disparition, Paul Gadenne (1907-1956) revient
sur l’histoire récente de la Seconde Guerre mondiale et de la
France de Vichy. Dans son roman autofictionnel Oh, le Monde.
Les Chroniques de Kakhéti, Zaïra Arsénishvili (1933-2015) livre une
fresque des purges staliniennes telles qu’elles se sont déroulées en
Géorgie, à travers des destins individuels. Les oeuvres de ces deux
auteurs ont été, pendant une période de plusieurs années, vouées
à l’oubli. L’analyse comparée de ces textes permet de mettre en
lumière la manière dont se dessinent les représentations de la vie
quotidienne, dans le contexte plus large du régime soviétique, en
Géorgie, et sous l’Occupation nazie, en France. En nous appuyant
sur l’histoire de la vie quotidienne et sur les récentes réflexions sur
les genres littéraires, nous analyserons, simultanément, la porosité
des frontières entre le réel et la fiction dont l’oeuvre littéraire (auto)
fictionnelle est empreinte.

Dire l’Afrique en français. La «décolonisation littéraire» dans Les Soleils des Indépendances d’Ahmadou Kourouma

Mzago DOKHTOURICHVILI — 2026-09-25

L’objectif du présent article est d’étudier l’originalité de
l’écriture de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma. Considéré
comme «écrivain de tradition orale», il a créé un style écrit à partir
de la langue et du parler malinkés en contact avec le français, ayant
inventé une langue plus adaptée à sa culture et à son temps. Il a
ramené, de ce fait, la littérature à une problématique du langage,
tout en parlant des choses éternelles et universelles, mais plus
particulièrement des problèmes que connaît son pays après la
décolonisation. Cette dernière a eu une influence sur la littérature
que les écrivains des pays ayant recouvré leur indépendance,
continuent à produire dans la langue de leur ancien colonisateur.
Mots-clés: décolonisation littéraire, originalité de l’écriture,
symbolisme, particularités stylistiques, malinké
Abstract: The aim of this article is to study the originality of the
writing of the Ivorian writer Ahmadou Kourouma. Considered a
«writer of oral tradition», he created a written style based on the
Malinke language and dialect in contact with French, inventing a
language better suited to his culture and his time. He thus brought
literature back to the question of language, while addressing
eternal and universal themes, but more specifically the problems
his country faced after decolonization. This decolonization has had
106
Littérature
an influence on the literature that writers in newly independent
countries continue to create in the language of their former
colonizer.

Aspects du réel dans Le voyage d’Octavio de Miguel Bonnefoy

Pavlina RIBAROVA — 2026-09-25

Le premier roman de Miguel Bonnefoy Le Voyage d’Octavio
(2015) est une oeuvre fort allégorique dont nous avons cherché à
faire ressortir l’aspect réaliste en nous référant à l’engagement
poétisé du texte, à la puissance suggestive des personnages et au
style audacieux de l’écrivain. En examinant les traits de littérature
engagée dans les aspects patriotique et universel, nous mettons en
évidence une peinture du fond social vénézuélien fort poétique mais
pas moins réaliste pour autant. Les personnages, de leur côté, se
trouvent bâtis de manière à ce qu’ils interagissent au niveau de la
perception symbolique de l’oeuvre, ce qui donne lieu à se pencher
de plus près sur des parallèles entre les descriptions physiques,
ainsi que sur des antinomies pertinentes entre les caractères. Leur
perméabilité aux éléments de l’environnement social permet de
parler d’une polyphonie sémantique des portraits. Le contraste en
tant que procédé narratif définit le lien entre le général et le concret,
et annonce la puissance du symbole dont le roman se caractérise
et vers laquelle convergent les portraits des personnages. En tenant
compte des éléments surnaturels dont la présence est incontestable,
nous préférerons le terme réel merveilleux à celui de réalisme
magique et avancerons l’hypothèse que l’évolution allégorique des
composantes narratives, repérable au niveau lexical et syntaxique
tout au long du texte, fonctionne au profit de l’expression d’une
réalité universelle.

Titrologie de la littérature algérienne d’expression française. Ce que disent (ou ne disent pas) les titres

Nabila BEDJAOUI — 2026-09-25

Dans le présent article, nous questionnons les titres de
romans de périodes différentes de l’histoire de l’Algérie, écrits par
des auteurs algériens. Aussi aspirons-nous à expliciter les liens
entre littérarité et historicité. Notre étude s’articulera autour de la
problématique suivante: le titre étant le premier lien entre l’oeuvre et
le lecteur, comment peut-il (ou ne peut-il pas) renvoyer au contenu
de l’oeuvre? En d’autres termes, que cache le titre? Le titre serait-il la
face cachée de l’iceberg? En guise de réponse, nous estimons que le
titre serait une partie du miroir qui reflète l’histoire du roman. Le
titre serait, à lui seul, déjà une énigme.
Notre corpus sera donc constitué de 12 titres de romans sélectionnés
selon les thèmes et leur relation à l’Histoire. Des titres comme!Le
fils du pauvre de Mouloud Feraoun, Nedjma!de Kateb Yacine, La
grande maison!de Mohamed Dib, Le blanc d’Algérie d’Assia Djebar,
etc.
Dans un premier temps, nous essayerons de préciser la catégorie
des titres sélectionnés, pour ce faire nous adopterons l’approche de
Claude Duchet. Nous classifierons les titres en littéral, métonymique,
métaphorique et antiphrastique. Dans un second temps nous
expliciterons le lien entre le titre et l’historicité de l’oeuvre. L’objectif
final sera de souligner l’apport de la titrologie à l’identification du
caractère historique dans une oeuvre littéraire, en l’occurrence dans
la littérature algérienne d’expression française.